Cadre Peinture Originale

Peter Max Stormy Voile Originale Acrylique Sur Toile 36 X 48 Cadre Personnalisé


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Peter Max a évolué d'un artiste pop visionnaire des années 1960 à un maître du néo-expressionnisme. Ses œuvres vibrantes et colorées sont devenues une partie durable de la culture américaine contemporaine et est synonyme de l'esprit des années 60 et 70. Au cours de sa longue carrière, l'artiste a peint pour six u.

Présidents, était l'artiste officiel de 2006 jeux olympiques d'hiver u. Équipe, et a créé l'art pour woodstock, coupes du monde et des bols super. Max est né en Allemagne en 1937. Lui et sa famille ont fui les nazis en 1938 et a déménagé à Shanghai, en Chine, où ils ont vécu pendant les 10 prochaines années. Max était incroyablement artistique à partir du moment où il est né, séduit par la couleur et constamment à la recherche des moyens de tirer sur tout (au détriment de sa mère).

Pour max, la couleur a été jumelé avec Soundan synesthésie intense. L'ondulation de crayons de couleur sur un tronc bateau à vapeur a été la première expérience mémorable pour l'artiste où il réalise vraiment son amour pour le son et la couleur. Aujourd'hui, il y a quelques œuvres de Max créées dans le silence.

Au début de sa vie, Max est tombé amoureux de trois choses: bandes dessinées, films et jazzall unique américain. En Chine, les leçons de Maxs ont été enseignées en anglais, quand il a vu son premier film américain au cinéma et a pris sa première bande dessinée, il a été ravi de les comprendre. En 1948, Max et sa famille ont voyagé à travers tibet, qui a eu un effet profond sur le développement artistique de maxs et la croissance spirituelle. Un scientifique allemand et rester astronome dans le même hôtel que maxs famille ont également eu un impact durable sur maximum, l'introduction à la cosmologie. Cette même année, max et sa famille ont déménagé à haifa, israël.

Max est devenu couramment et a commencé Hebrew plonger plus sérieusement dans son art. Ses parents ont essayé de structurer sa créativité en l'inscrivant à des cours d'art avec un expressionniste viennese après l'école. Professeur Hunik éclairé max, changer la façon dont il a pensé à la couleur. Il est devenu les professeurs PROTEGE pour les deux prochaines années et a commencé à se définir comme artiste coloristan qualifiés dans l'utilisation et la manipulation de la couleur. Quand il avait besoin de plus d'aide avec sa rédaction, il se tourna vers la bande dessinée, suivant leurs lignes et raccourcies style vif.

Maxs fascination pour la cosmologie développée quand il a commencé à lire l'encyclopédie, en commençant par la lettre a. Il ne dépassa pas l'astronomie. Il était tellement séduit par le sujet qu'il a commencé à prendre des cours du soir au Technion, une université scientifique haifa.

Plus tard dans la vie, cette quête de la connaissance cosmique deviendrait spirituelle autant que scientifique. Avant d'immigrer aux États-Unis, la famille max a voyagé à Paris pendant six mois en 1953, où le temps d'étudier au maximum usé du louvre. Au louvre, max a été intrigué par les œuvres photoréalistes du 19ème siècle artiste adolphe-william Bouguereau, lui inspirant de prendre le style. Sa famille est finalement installée dans brooklyn, où max diplôme d'études secondaires et a étudié sous le réaliste j franc.

Reilly au étudiants en art ligue en 1956. Il a appris la rédaction et l'anatomie de reilly, roder finement le photoréalisme qu'il admirait de Bouguereau. Max a passé presque tout son temps à des étudiants en art ligue, en prenant toutes les classes possibles pour les cinq prochaines années.

Max a découvert, cependant, que photoréalisme limité son imagination. Il a créé sa dernière peinture réaliste en 1959. En 1961, fraîchement sorti de l'école, max a créé un studio de design graphique avec des amis. Ils ont trouvé le succès du jour au lendemain dans l'industrie du design.

Autour de ce temps max a commencé à expérimenter avec un style plus abstrait et coloré. Il a exprimé ce nouveau style psychédélique à travers des affiches, la publicité, et des œuvres graphiques. Le regard qu'il a été obtenu après-recherché par les entreprises à travers le pays.

Les agences, les magazines et les publications nationales recherchaient maxs style pour une grande variété de projets et commissions. L'histoire derrière son affiche pour le parc central soit en Pâques, 1967 a été adapté pour le film, les cheveux des réalisateur primé académie milos. Max se trouvait au centre d'une révolution culturelle, magnifiée par son style graphique unique.

En tant qu'artiste emblématique et designer, ses affiches pourraient être trouvés sur les murs des chambres de dortoir d'université dans le pays. En 1968, tout en travaillant sur un film à Paris, satchidananda swami max rencontré, qui l'a présenté au yoga et une compréhension plus profonde de la spiritualité orientale. Inspiré, max a invité le swami à rester avec lui dans les Etats-Unis, l'aider à établir l'institut de yoga intégral, la diffusion des enseignements du yoga à travers l'Amérique. Avec plus de 70 succursales à travers les aujourd'hui États-Unis, ainsi que 21 autres nations, max a contribué à introduire le yoga à une partie plus grande du monde, éclairant les esprits jeunes et créatifs.

Pour la plupart des années 1970, arrêt max vers le bas son atelier graphique. Il se décolla le radar pendant près de 18 ans pour passer du temps avec sa famille et se concentrer sur son nouveau passionpainting. Il aimait la liberté qui venait de travailler avec des toiles et pinceaux au lieu de presses à imprimer.

Bien que Max est retiré de la scène pendant ce temps, il a continué à évoluer son style artistique, et a fait l'objet de l'exposition du monde de Pierre max au musée de jeunes en 1971. Max a réouvert son atelier à manhattan, créant ainsi un 40 000 espace -carré pieds pour l'administration, la peinture, la production, et des visites de la galerie.

A partir de ce moment-là, max est resté aux yeux du public, en utilisant son art pour exprimer sa créativité tout en sensibilisant sur les questions environnementales et humanitaires. Affichage patriotisme et un amour pour son pays d'adoption, max a créé six images d'affiches en réponse aux attentats du 11 septembre de.

Le produit de la série ont été donnés au 11 septembre et deux tours jumelles fonds de secours. En octobre 2002, max créé 356 peintures portrait des pompiers qui ont péri ce jour-là. Chaque tableau a été présenté aux familles survivantes des pompiers lors d'une cérémonie au madison square garden. A côté de son patriotisme, max est un environnementaliste passionné et défenseur des droits de l'homme et des animaux, en utilisant ses talents pour soutenir ces causes. Le style de signature maxs se caractérise en élevant des thèmes cosmiques et patriotiques soigneusement peintes avec des teintes et des coups de pinceau en vrac brillant. Max a adapté ses techniques d'œuvres graphiques à la peinture, avec sa palette devient plus souple et plus diversifiée et ses traits plus larges et plus texturé. L'influence de la bande dessinée, avec leurs lignes, de raccourci des couleurs vives et des contours noirs lourds, est resté avec max tout au long de sa carrière. Cette forme la base du style maxs aux côtés de son amour pour la couleur, la spiritualité et la musique.

Pendant ses études à l'louvre, l'inspiration max trouve dans les peintures presque photo-réaliste de adolphe-william Bouguereau, motivation max de se concentrer sur draftsmanship. Malgré la maîtrise photoréalisme, feutre max étouffés par le style et poursuit une autre direction qui embrassait l'abstraction, les champs larges de couleur, et d'autres styles en vogue dans les années 1960. Ce faisant, max a permis à son esprit créatif à fleurir.

Ce fut son premier pas vers le néo-fauvisme et le néo-expressionnisme. Tout au long des années 60, max a développé son style signature cosmique.

Il mélange ses fascinations avec la philosophie orientale, l'astronomie, les études en couleur, et de la musique avec des éclats de couleurs vives pour créer un style vraiment unique. Maxs talents artistiques couvrent plusieurs médiums, peinture, dessin, gravure, lithographie, sérigraphie, collage et la sculpture. Alors que dans tibet, max a été frappé par l'image des moines en méditation. Ils portaient leurs bâtons de marche et scandé par la chute d'eau à l'image que sunsetan max wouldnt oublier et inclut désormais dans son art comme sages.

Comme son oeuvre a évolué, max développé d'autres images comme l'homme Dega, zéro mégalopoles, et l'homme de parapluie. Autres images iconiques apparaissant tout au long maxs oeuvre comprend ses portraits de femmes, comme la beauté rougir.

Ces portraits sont inspirés par les femmes dans sa vie. Icônes américaines, en particulier la statue de la liberté, apparaissent au-dessus et plus dans ses œuvres.

Max a été présenté dans plus de 40 musées et 50 galeries dans le monde entier. Max a été présenté sur le spectacle ce soir avec johnny en 1968 carson et sur la couverture du magazine de la vie en 1969. Max a réalisé des peintures et des projets de Ford président, charretier, reagan, buisson, clinton et obama. Max conçu quatre affiches pour les grammy awards, a été l'un des artistes choisis pour redessiner le logo de paon de NBCS entre 1993 et ​​2002, a été nommé artiste officiel pour cinq bols super, la coupe du monde Etats-Unis en 1994, le nhl match des étoiles à 1996. Max a créé l'oeuvre officiel du u.

En 2017, max a de nouveau demandé de créer le u officiel. Ouvert œuvre à l'occasion de son 20e anniversaire au stade de arthur ashe new york city. Max a été commandée par l'u. Bureau de poste pour faire le premier environnement timbre de 10 cents commémorant la foire des mondes 1974 à Spokane, Washington. En 1981, Max a été invité par l'ex-première dame Nancy Reagan à peindre des portraits de la statue de la liberté à la maison blanche.

Merci à ce projet, max a pu travailler avec Lee Iacocca de chrysler pour lancer un projet qui permettrait de sauver la statue détérioration de la liberté. En raison de l'implication maxs, le projet de restauration a collecté des fonds suffisants pour restaurer le point de repère usé et rouvrir au public en juillet 1986. En mai 1991, une peter rétrospective max avec plus de 300 œuvres d'art ouvertes au musée de l'Ermitage de Saint. Près de 15 000 personnes étaient présentes, en soulignant sa stature internationale en tant qu'artiste. En 1993, max a créé une peinture pour la maison blanche pour commémorer la signature historique des accords de paix israélo-palestinien.

Max a conçu la scène pour le festival de woodstock 1999, célébrant les festivals de musique anniversaire de 30 ans. En 2000, max a été chargé de peindre un continental airlines boeing 777 super jet. Max a fait l'objet de nombreux ouvrages tout au long de sa carrière.

Publié l'art de Pierre max, écrit par Charles riley iii, ph. En 2013, l'univers max publié de Peter Max, un livre biographique avec un avant-propos de l'astrophysicien Neil deGrasse Tyson. En 2006, max a été choisi pour être l'artiste officiel du u. L'équipe olympique aux jeux olympiques d'hiver à Turin, Italie. En 2016, le musée d'art tampa a organisé une exposition, Peter Max: 50 ans de rêve cosmique, avec 90 œuvres de cette période maximale de cinq ans.

L'élément " peter max voile de tempête acrylique sur toile 36 x 48 cadre customisé " est en vente depuis lundi 22 janvier 2018. Cet article est dans la catégorie " art \ peintures ". Le vendeur est " titan1726 " et est situé dans la colline du printemps, en Floride. Cet article peut être expédié aux États-Unis.

  1. moyen: acrylique <\/ li>
  2. Date de création: 2000 maintenant <\/ li>
  3. originalité: original <\/ li>
  4. artiste: peter max <\/ li>
  5. Surface peinture: toile <\/ li>
  6. caractéristiques: encadré <\/ li> <\/ Ul>


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